EMIL UND DIE DETEKTIVE
von David Dietl
Programm
IL KINO ist ein NEUKÖLLNER KIEZKINO mit BAR und BISTRO
Günstiger ins Kino
Wähle das Modell, das zu dir passt – gültig bei uns und in vielen weiteren Kinos!
Diese Woche
EMIL UND DIE DETEKTIVE
- Heute 14:00
SHAUN DAS SCHAF 3
- Heute 15:50 /
- Morgen 12:40 /
- Sa. 07. Nov. 13:00
NAZA
- Heute 17:20 /
- Dienstag 15:30 /
- Mittwoch 21:10
GLAUBE
- Heute 18:50 /
- Morgen 10:30 /
- Montag 17:00
MOSCAS (2026)
- Heute 21:00 /
- Montag 19:10 /
- Dienstag 17:00
LA BOLA NEGRA
- Morgen 14:10 /
- Morgen 17:00 /
- Do. 26. Nov. 16:00
SNEAK PREVIEW
- Morgen 19:45
LE CITTÀ DI PIANURA
- Morgen 21:50 /
- Fr. 13. Nov. 17:00 /
- So. 15. Nov. 21:00
MIT HASAN IN GAZA
- Montag 13:00
QUIR
- Montag 21:10 /
- Dienstag 19:00 /
- Mittwoch 17:00
VATERLAND
- Dienstag 14:00
Demnächst
MINOTAURUS
DIE MÖLLNER BRIEFE
WILD HORSE NINE
THE MAD DOG OF EUROPE
Private Veranstaltung
RITORNO AL TRATTURO
+ Q&A with director Francesco Cordio
Rückblickend betrachtet + Das Deutsche Volk
BRUNELLO
SHAUN DAS SCHAF 3
von Steve Cox, Matthew Walker
Zur großen Freude von Shaun und seinen wolligen Freunden steht auf der „Mossy Bottom“-Farm Halloween vor der Tür. Nur leider zerstört der tollpatschige Farmer kurz vor dem Fest den Kürbisgarten der Schafherde und nun liegt es an Shaun, eine Lösung zu finden! Als dieser daraufhin zum verrückten Wissenschaftler wird, der Farmer urplötzlich verschwunden ist und obendrein noch ein haariges Ungeheuer in den Wäldern von Mossingham umherstreift, ist das Chaos perfekt und alle bereit für ein ebenso lustiges wie aufregendes, neues Abenteuer!
NAZA
von Yuval Abraham, Rachel Szor
Der investigative Dokumentarfilm wurde nachts von den Dächern Tel Avivs aus gedreht und befasst sich mit den zivilen Opfern der israelischen Militäroperationen im Gazastreifen. Dabei untersucht er die Strukturen und Abläufe hinter den militärischen Operationen und deren Auswirkungen auf die palästinensische Zivilbevölkerung. Drei Jahre lang haben Yuval Abraham und Rachel Szor, die zuvor bereits mit ihrem Dokumentarfilm „No Other Land“ über die israelische Siedlungspolitik im Westjordanland einen Oscar gewinnen konnten, nach eigenen Angaben mit Quellen im israelischen Militär und in verschiedenen Geheimdiensten gesprochen.
GLAUBE
von Alauda Ruiz de Azúa
Auf den ersten Blick gibt es nichts, was die 17-jährige Ainara (Blanca Soroa) von anderen Teenagern in ihrem Alter unterscheidet: auch in der katholischen Schule gibt es heimliche Trinkabende und der attraktive Chorpartner Mikel (Guille Zani) mag ihr nicht so recht aus dem Kopf gehen. Und doch sind die Gefühle der jungen Frau nicht allein von dieser Welt: sie fühlt sich zu Gott hingezogen. Wäre das Leben, das sich für sie richtig anfühlt, eines als Ordensschwester im katholischen Konvent? Voller Entschlossenheit begibt sich Ainara auf einen außergewöhnlichen Lebensweg. Doch der Plan bringt die Grundmauern ihrer Familie massiv ins Wanken. Während sich der immer etwas gleichgültige Vater Iñaki (Miguel Garcés) wenig in die Angelegenheiten seiner Tochter mischt, ist ihre selbstbestimmte Tante Maite (Patricia López Arnaiz) fassungslos und setzt alles daran, Ainara von ihrem Vorhaben abzubringen und sie umzustimmen.Wie es der baskischen Regisseurin Alauda Ruiz de Azúa in ihrem zweiten Spielfilm gelingt, brodelnde Gefühlswelten mit ruhigen, anmutigen Bildern zu verweben, ist wahrlich nicht weniger als eine Offenbarung! Die erzählerische Präzision, das überragende Schauspiel des Cast und die vielleicht erstaunlichste Coverversion von Nick Caves‘ "Into my Arms", die man sich vorstellen kann, sorgen für große Filmmomente. Bei seiner gefeierten Premiere auf dem San Sebastián International Film Festival wurde GLAUBE als Bester Film ausgezeichnet und konnte einen unvergleichlichen Siegeszug durch die internationale Festivallandschaft antreten, der bei den GOYA-Awards 2026 mit fünf Auszeichnungen seinen großen Höhepunkt fand (Preis für Bester Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin, Beste Nebendarstellerin und Bestes Originaldrehbuch). Das spanische Kinopublikum zeigte sich mit rund 800.000 verkauften Tickets überaus begeistert.
MOSCAS (2026)
von Fernando Eimbcke
Olga führt ein streng geregeltes Leben ohne Freundschaften und Beziehungen. Sie wohnt in einem riesigen Wohnblock. Als sie in einer finanziellen Notlage ein Zimmer untervermieten muss, zieht ein Mann ein, der seinen neunjährigen Sohn Cristian mit in die Wohnung schmuggelt. Für sie selbst gänzlich unerwartet baut Olga eine Verbindung zu Cristian auf. Ihre sorgfältig kontrollierte Welt verwandelt sich und gegen Olgas Willen beginnen die drei Leben sich zu verflechten.
MOSCAS ist ein klug konstruierter Film, dessen weiche Schwarz-Weiß-Optik dem leisen Humor, der durch das Handeln von Cristian entsteht, zur Seite gestellt wird. Der mexikanische Regisseur Fernando Eimbcke, der mit seinem früheren Film LAKE TAHOE bereits einen Silbernen Bären gewinnen konnte, war 2026 mit MOSCAS erneut im Wettbewerb der Berlinale vertreten!
CINEVILLE PREVIEW
LA BOLA NEGRA
von Javier Ambrossi, Javier Calvo
Die Geschichte folgt drei Männern, deren Leben über drei Zeitebenen – 1932, 1937 und 2017 – hinweg eng miteinander verwoben sind. Verbunden werden sie durch Sexualität und Begehren, Schmerz und Fragen der Weitergabe von Vergangenheit und Verantwortung.
IL KINO 12. Geburtstag
SNEAK PREVIEW
Zur Feier unseres 12. Jubiläums zeigen wir einen Überraschungsfilm! Wir freuen uns mit Euch zusammen zu feiern und auf viele weitere gemeinsame Kinoerlebnisse anzustoßen!
IL KINO ITALIA
LE CITTÀ DI PIANURA
von Francesco Sossai
1)
Sonntag 01.11. 21:50
+ free cocktail!
Carlobianchi und Doriano, zwei mittellose Männer in ihren Fünfzigern, haben eine Obsession: den letzten Absacker. Eines Nachts, während sie von Bar zu Bar ziehen, treffen sie Giulio, einen schüchternen Architekturstudenten. Die Begegnung wird Giulios Sicht auf die Welt, die Liebe und seine Zukunftspläne grundlegend verändern.
MIT HASAN IN GAZA
Vor Kurzem entdeckte der palästinensische, in Berlin ansässige Regisseur Kamal Aljafari
drei MiniDV-Kassetten in seinem Archiv, die das Leben in Gaza im Jahr 2001 dokumentieren.
Dieses Filmmaterial dient als Zeugnis eines Ortes und einer Epoche, die so nicht länger
existieren. Was als Suche nach einer Gefängnisbekanntschaft von 1989 begann – nach
einem Mann, der in den Wirren der Zeit verloren ging - wurde zu einem unerwarteten
Roadtrip vom Norden in den Süden Gazas, mit Hasan, einem einheimischen Reiseführer,
über dessen weiteres Schicksal heute nichts bekannt ist.
Während die Kamera durch die Straßen und Landschaften Gazas fährt, hält sie flüchtige
Momente des Alltagslebens fest – Fragmente einer Realität, die nun unwiderruflich
verändert ist. MIT HASAN IN GAZA verwandelt das vergessene Material in eine filmische
Reflexion über Erinnerung, Verlust und den Lauf der Zeit. Dabei fängt er ein Gaza der
Vergangenheit ein und zeigt Leben, die vielleicht nie wiedergefunden werden können.
IL KINO ITALIA SPECIAL
QUIR
von Nicola Bellucci
In einem kleinen, ungewöhnlichen Lederwarengeschäft im Herzen Palermos leben und arbeiten Massimo und Gino, ein Paar, das seit über 40 Jahren zusammen ist. Ihr Laden ist weit mehr als ein Ort für handgemachte Produkte – er ist ein sicherer Zufluchtsort und Begegnungsstätte für die LGBTQI+-Gemeinschaft einer von Konservatismus geprägten Stadt. Hier erzählen Menschen von ihren Lieben, ihren Ängsten und der Sehnsucht nach Akzeptanz. Zwischen persönlichen Geschichten, lebenslangen Kämpfen und Momenten voller Humor und Zuversicht verschmelzen die Lebensrealitäten der Protagonist*innen mit der lebendigen, vielschichtigen Atmosphäre Palermos. „Quir“ öffnet ein Fenster zu einer bunten Gemeinschaft, die trotz aller Unsicherheiten und Herausforderungen voller Lebensfreude und Widerstandskraft ist.
VATERLAND
von Paweł Pawlikowski
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begeben sich Literaturnobelpreisträger Thomas Mann (Hanns Zischler) und seine Tochter, die Schauspielerin, Autorin und Kabarettistin Erika (Sandra Hüller), auf eine Reise durch ein Deutschland in Trümmern – von Frankfurt in der amerikanischen Besatzungszone bis ins sowjetisch kontrollierte Weimar. Zum Goethe-Jubiläum wünscht man sich auf beiden Seiten der innerdeutschen Grenze Worte des Trostes, der Zustimmung und der Vergebung vom größten aller Erzähler. Zwischen euphorischen Wagner-Erben und literarisch versierten Generälen wird Deutschlands wichtigster Schriftsteller hofiert und manchmal auch beschimpft, während das Drama seiner eigenen Familie leise eskaliert. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass Thomas Mann in sein Heimatland zurückkehrt, aus dem er einst ins Exil geflohen war. Eine Reise in die verwundete deutsche Seele, die heilen soll – sie wird für Erika und den Zauberer, wie seine Kinder Thomas Mann oft nannten, zu einer Reise ins Innerste.
MINOTAURUS
von Andrey Zvyagintsev
Mit MINOTAURUS gewann der Oscar®-nominierte Drehbuchautor und Regisseur Andrey
Zvyagintsev (Loveless, Leviathan) in Cannes den Großen Preis der Jury. Sein neuer Film wurde
als französischer Oscar®-Beitrag für den besten internationalen Spielfilm ausgewählt und ist ein
wendungsreiches Gleichnis auf unsere Zeit.
Russland, 2022: Firmenchef Gleb (Dmitriy Mazurov) führt ein Leben in Wohlstand und häuslicher
Behaglichkeit. Doch bald gerät er an allen Fronten unter Druck. Zu Hause entzieht sich ihm seine
Frau Galina (Iris Lebedeva) mehr und mehr, und der Verdacht, dass sie ihn betrügt, lässt ihn nicht
los. Im Betrieb verlangen die örtlichen Behörden von ihm, eine Anzahl seiner Beschäftigten für
den Krieg in der Ukraine zu rekrutieren. Während er weiterhin seine Hände in Unschuld waschen
will, ringt Gleb um Kontrolle. Doch der Zerfall seines sorgsam geordneten Lebens beschleunigt
sich. Der Weg in die Gewalt scheint längst unausweichlich.
MINOTAURUS ist ein Film wie ein Druckkessel: Er legt den finsteren Kern der Gesellschaft bloß und
stellt ihn mit unerbittlicher Klarheit unter Anklage. Dabei treffen fein gezeichnete Darstellungen
auf eine präzise, kraftvolle Bildsprache – das Werk eines Meisters, der seinesgleichen sucht.
DIE MÖLLNER BRIEFE
von Martina Priessner
Hunderte Briefe, in denen Nachbarn und Fremde den Betroffenen des rassistischen Brandanschlags Mölln ihre Solidarität aussprechen, wurden nach der Tat an die Stadt geschickt. Diese trostspendenden Briefe wurden jedoch nie den Familien der drei Opfer übergeben – stattdessen wurden sie sortiert, archiviert und schließlich vergessen. Durch einen Zufall erfahren die Überlebenden dreißig Jahre nach dem Anschlag von den Briefen. Martina Priessners präzise Kamera begleitet sie auf ihrer Suche nach Erklärungen. Die Möllner Briefe ist ein ergreifendes Plädoyer für eine lebendige Erinnerungskultur, dem es durch seinen visuellen Minimalismus gelingt, Opfer und Überlebende in den Mittelpunkt zu stellen.
WILD HORSE NINE
von Martin McDonagh
Kurz vor dem Militär-Putsch in Chile im Jahr 1973 werden die CIA-Agenten Chris (John Malkovich) und Lee (Sam Rockwell) von ihrem Büroleiter MJ (Steve Buscemi) von Santiago auf die Osterinsel entsandt. Vor dem Hintergrund der ikonischen Skulpturen der Insel ringen die langjährigen Partner mit ihrer dunklen Vergangenheit und aktuellen Verschwörungen. Dabei droht Chris’ neu gefundene Freundschaft mit zwei rebellischen Studentinnen (Mariana di Girolamo und Ailín Salas) die Reise aller in dieses abgelegene Paradies völlig aus dem Ruder laufen zu lassen.
THE MAD DOG OF EUROPE
von Rubika Shah
Im Jahr 1932 verfasste Herman J. Mankiewicz – der zehn Jahre später durch das Drehbuch zu *Citizen Kane* Weltruhm erlangen sollte – *The Mad Dog of Europe*, ein Anti-Nazi-Filmprojekt, das den Zerfall einer deutsch-jüdischen Familie zu Beginn von Hitlers Machtergreifung schilderte.Dieses visionäre Drehbuch wurde von den Hollywood-Studios, die zwischen diplomatischem Druck und wirtschaftlichen Interessen gefangen waren, letztlich zu den Akten gelegt und trotz mehrerer engagierter Versuche zu seiner Realisierung, nie verfilmt.Die Geschichte dieses Filmes, der nie gedreht wurde, findet eine eindringliche Resonanz in den zunehmend gefährlichen ideologischen Bruchlinien unserer eigenen Zeit und dem wachsenden Druck der Politik auf die Kultur als Vorbote autoritärer Tendenzen.
Private Veranstaltung
IL KINO ITALIA
RITORNO AL TRATTURO
von Francesco Cordio
In Italy, there are places where reaching a school or a hospital requires hours of travel. Places where there is no network, no signal. These are the Inner Areas: covering 60% of the national territory and inhabited by 13 million people, a quarter of the population.
TRANSIT – STORIES OF TRAVELLERS AND MIGRANTS
Rückblickend betrachtet + Das Deutsche Volk
Event 22. November
Rückblickend betrachtet
Kurzfilm – 15 Min., 2025, Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Mila Zhluktenko und Daniel Asadi Faezi
Arbeitsmigrant:innen bauen ein Einkaufszentrum für die Olympischen Spiele 1972 in München. Im Jahr 2016 wird derselbe Ort zum Schauplatz eines rassistischen Anschlags. Der 15-minütige Essayfilm rückblickend betrachtet von Mila Zhluktenko and Daniel Asadi Faezi verwebt diese beiden historischen Ereignisse mit Sohrab Shahid Saless' Film Empfänger Unbekannt (1983) und macht mit großer Sensibilität Kontinuitäten von Hass und Rassismus in der jüngeren deutschen Geschichte sichtbar.
Das Deutsche Volk
Dokumentarfilm – 132 Min., 2025, Deutsch mit englischen Untertiteln
Regie: Marcin Wierzchowski
Der Film Das Deutsche Volk erzählt die Geschichte des rassistischen Anschlags von Hanau im Jahr 2020 aus der Perspektive der Hinterbliebenen und Überlebenden. Was sind die direkten und langfristigen Folgen eines solchen Anschlags für die Menschen und ihre Stadt? Regisseur Marcin Wierzchowski begleitet die Protagonist:innen vier Jahre lang mit der Kamera bei der Verarbeitung ihrer Trauer, aber auch in ihrem Kampf um Anerkennung und Zugehörigkeit zu dem Land, das sie ihre Heimat nennen. Wer darf Deutschland seine Heimat nennen?
Thema
In unserer November-Ausgabe von Transit zeigen wir zwei Filme über zwei der schwersten rechtsextremen Verbrechen der jüngeren deutschen Geschichte. Obwohl sie sehr unterschiedliche filmische Sprachen finden, weisen die Filme erstaunliche Parallelen auf. Beide zoomen nah an die Taten und ihre Folgen heran und erweitern zugleich den Blick: Sie zeigen, warum diese Verbrechen keine Einzelfälle sind, sondern tief in der deutschen Gesellschaft und Geschichte verankert sind. Beide Filme stellen Fragen nach Hass und Rassismus, Heimat und Zugehörigkeit – und richten den Blick dabei auch auf uns selbst: Was erzählen wir uns als Gesellschaft von Vielen? Wie erinnern wir an diese Ereignisse und wie halten wir die Erinnerung an sie wach?
Programm
Ab 10:00 Uhr – Einlass
11:00 Uhr – rückblickend betrachtet
11:15 Uhr – Das Deutsche Volk
ca. 13:45 Uhr – Gespräch im Foyer
Im Ticket enthalten: eine Bruschetta oder eine Sfogliata.
Gespräch
Yael Reuveny und Evgenia Gostrer (Kuratorinnen) mit den Filmemacher:innen Mila Zhluktenko und Marcin Wierzchowski.
Thema
Filmemachen über rechten Terror, die Protagonist:innen der Filme und die persönlichen Erfahrungen der Filmemacher mit ihrer Position zwischen Zugehörigkeit und Außenseitertum in Deutschland.
Sprache: Deutsch
Über den Veranstalter
Das Institut für Neue Soziale Plastik
Die Filmreihe findet in Kooperation mit dem Institut für Neue Soziale Plastik statt. Das Institut für Neue Soziale Plastik ist ein Zusammenschluss von antisemitismuskritischen / jüdischen Regisseur:innen, Dramaturg:innen, Autor:innen und Künstler:innen. Seit seiner Gründung 2015 entwickelt es künstlerische Projekte aus jüdischer Perspektive zu jüdischer Gegenwart und Geschichte sowie zu Erinnerungskultur und Antisemitismus. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in der Beratung von Kulturinstitutionen, freien Gruppen, Kurator:innen und Künstler:innen zum Thema Antisemitismus.
https://neue-soziale-plastik.de/de/
BRUNELLO
von Giuseppe Tornatore
Brunello: Der sanfte Visionär erzählt die Lebensgeschichte des humanistischen Unternehmers Brunello Cucinelli. In einer Mischung aus dokumentarischen und fiktionalen Aspekten berichtet der Film von den Orten und Momenten, die Brunellos Leben am stärksten geprägt haben: angefangen bei seiner Kindheit auf dem Land bis in das Dorf Solomeo, welches er über den Verlauf seines Lebens zu einem Symbol des ethischen Kapitalismus aufgebaut hat. Interviews, Archivmaterial und persönliche Erinnerungen zeichnen das Bild eines Mannes, der aus einfachen Verhältnissen heraus ein weltbekanntes Modeimperium erschaffen, und dabei nie die ihm wichtigsten Werte aus den Augen verloren hat: Würde, Ästhetik und soziale Gerechtigkeit – Denn nur wer die eigenen Träume mit Mut und Selbstbewusstsein umsetzt, kann Schmied seines eigenen Glückes werden.